mabataki <Vaundy> 歌詞分析

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核心主題與訊息

《mabataki》的歌名「mabataki」意為「瞬息」或「眨眼」。根據 Vaundy 的創作說明,這個詞象徵著「那種時刻,總是一個轉瞬即逝的瞬間」。這首歌探討了人與人之間相遇、感知、以及情感流動的瞬間,並強調了這些微小的瞬間擁有改變世界的可能性。

這首歌是一場關於「記憶」與「人際關係」的哲學辯證。透過設定兩種極端的假設情境——「無法忘懷的世界」與「無法記住的世界」——Vaundy 深入探討了人類的情感機制:究竟是記憶讓我們產生了恨意,還是遺忘讓我們失去了連結?

歌曲不僅僅停留在抽象的思考,更對現實社會進行了批判。歌詞描繪了現代人傾向於尋找「看不見的敵人」來發洩情緒、停止思考、並在偏見與陰謀論中迷失自我的現象。然而,歌曲最終透過「我會先放下槍」這句強而有力的宣言,傳達了從暴力與仇恨中解脫,選擇以憐憫與和平面對世界的決心。這也是對在疫情衝擊下失去青春、在迷茫中掙扎的世代(如「コロナ世代」)的一種溫柔支持。


歌詞解析

第一段:假設性的哲學詰問

もし何も
如果什麼都
忘れられない世界で
在一個無法忘懷的世界裡
出会い会ってしまったら
若我們相遇了
憎み合うのはやめるだろうか
是否就能停止互相憎恨呢
もし何も
如果什麼都
覚えられない世界で
在一個無法記住的世界裡
すれ違ってしまったら
若我們擦肩而過
振り向き合うようになるだろうか
是否會變得想要回頭凝望彼此呢
なんて
或是說

解讀

  • 字面意思:利用假設語氣(もし…たら)提出了兩個極端的社會模型。
  • 隱含意義:第一個假設探討「記憶」的作用——如果痛苦與仇恨無法被遺忘,人類是否會因為負擔太重而被迫停止仇恨?第二個假設探討「連結」的作用——如果我們不記得彼此,是否反而會因為對未知的渴望而開始關注身邊的人?
  • 原文特色:使用「出会ってしまったら」(不小心相遇了)與「すれ違ってしまったら」(不小心擦肩而過),其中的「~てしまう」帶有一種無法掌控、帶有遺憾或宿命感的語氣。

第二段:現實社會的批判

どこにも見えない敵を今
現在人們正將那看不見的敵人
そこにあてがい人々は
歸咎於此,而人們
考えることをやめていた
已經停止了思考
薄れてく希望は
逐漸消逝的希望
徐々に蝕み弾倉の中に
正緩慢地侵蝕著,人們開始將
願いを込め始めた人々は
願望填入彈匣之中
また泣き出してしまう
再次落下了淚水

解讀

  • 意象與象徵
    • 看不見的敵人:象徵陰謀論、偏見或社會集體對象的投射,人們透過攻擊一個虛擬的對象來尋求心理慰藉,卻放棄了獨立思考。
    • 彈匣(弾倉)與願望:這是一個極其強大的隱喻。將「願望」填入「彈匣」,暗示人們將扭曲的慾望與渴望轉化成了攻擊性的暴力(子彈),這種「願望」實際上是毀滅性的。
  • 原文特色:使用「蝕み」(侵蝕)一詞,賦予了希望流逝一種病理性的、緩慢腐爛的感覺。

第三段:副歌重複

もし何も
如果什麼都
忘れられない世界で
在一個無法忘懷的世界裡
出会い会ってしまったら
若我們相遇了
憎み合うのはやめるだろうか
是否就能停止互相憎恨呢
もし何も
如果什麼都
覚えられない世界で
在一個無法記住的世界裡
すれ違ってしまったら
若我們擦肩而過
振り向き合うようになるだろうか
是否會變得想要回頭凝望彼此呢
なんて
或是說

解讀

  • 重複的作用:透過重複這段哲學詰問,加深讀者對「記憶與情感關係」的思考,並與接下來更黑暗的社會觀察形成對比。

第四段:惡意與偏見的蔓延

足並みを揃え始めた
開始步調一致地
疑いは罵倒となり人を食べた
將疑慮化作謾罵,吞噬了人
薄れてく心は
逐漸淡薄的心
徐々に蝕み透明な刃に
正緩慢地侵蝕著,人們開始將
嫉みを込め始めた人々は
嫉妒填入透明的利刃之中
まだ泣き止まずにいる
至今仍止不住淚水

解讀

  • 隱喻與對比
    • 步調一致(足並みを揃える):原本是褒義詞(齊心協力),但在這裡描述的是集體盲從、集體惡意的蔓延。
    • 吞噬(人を食べた):將謾罵比喻為食人行為,表現出網路暴力或集體排擠的殘酷。
    • 透明的利刃(透明な刃):象徵「嫉妒」這種看不見、卻能深深刺傷他人的情感。這與前段的「彈匣」呼應,從物理性的暴力轉向心理性的傷害。

第五段:副歌重複

もし何も
如果什麼都
忘れられない世界で
在一個無法忘懷的世界裡
出会い会ってしまったら
若我們相遇了
憎み合うのはやめるだろうか
是否就能停止互相憎恨呢
もし何も
如果什麼都
覚えられない世界で
在一個無法記住的世界裡
すれ違ってしまったら
若我們擦肩而過
振り向き合うようになるだろうか
是否會變得想要回頭凝望彼此呢

解讀

  • 情感堆疊:此處重複的副歌在經歷了第二、四段的社會批判後,聽感上已從單純的哲學思考轉變為對現實黑暗面的無力感與悲哀。

第六段:轉折與救贖的決心

纏う悲しみが今
纏繞著的悲傷在此刻
また人を傷つけてしまう
又一次傷害了他人
もう僕が先に銃を捨てよう
就讓我先放下手中的槍吧

解讀

  • 情感轉折:這是全曲的情感高潮(Bridge)。從觀察社會的「旁觀者」轉變為願意改變的「行動者」。
  • 意象解析
    • 纏う悲しみ(纏繞的悲傷):悲傷不再只是內心的情緒,它像一件外衣一樣「纏繞」著人,並透過不經意的行為傷害他人。
    • 放下槍(銃を捨てよう):這是對前述「彈匣」與「利刃」意象的正面回應。這不代表放棄原則,而是放棄「以暴力對抗暴力」或「以惡意對抗惡意」的循環,展現出一種主動追求和平的勇氣。

第七段:最終的副歌與終極命題

もし何も
如果什麼都
忘れられない世界で
在一個無法忘懷的世界裡
出会い会ってしまったら
若我們相遇了
憎み合うのはやめるだろうか
是否就能停止互相憎恨呢
もし何も
如果什麼都
覚えられない世界で
在一個無法記住的世界裡
すれ違ってしまったら
若我們擦肩而過
振り向き合うようになるだろうか
是否會變得想要回頭凝望彼此呢

解讀

  • 情感層次:此時的重複已帶有一種經過掙扎後的堅定感。

第八段:新的假設與終極關懷

もし誰も
如果誰都
見つめ合えない世界で
無法彼此對視的世界裡
出会い会ってしまったら
若我們相遇了
手を握って話すだろうか
是否會牽起手說說話呢
もし僕ら
如果我們
明日が最後としたら
將明天視為最後一天
憎み合うのはやめるだろうか
是否就能停止互相憎恨呢
思い合うようになるだろうか
是否會變得開始彼此思念呢

解讀

  • 敘事轉向:從「記憶」的議題轉向「連結」的極限(無法對視)以及「生命」的極限(明天是最後一天)。
  • 結局意義:最後一句「思い合うようになるだろうか」(是否會開始彼此思念/愛護)將整首歌的基調從對社會的批判,昇華到了對人性最深層溫度的期盼。它回答了歌名「mabataki」的意義:在生命即將結束的瞬息之間,我們是否能找回那份最純粹的人性。

敘事結構與視角

  • 敘事手法:採用 第一人稱(僕) 的觀察者與參與者視角。敘事並非線性的故事發展,而是透過一系列「假設性命題」進行的 意識流式思辨
  • 時間軸:歌曲在「假設的未來/平行世界」與「殘酷的當下」之間不斷切換。
  • 角色關係
    • 「我們」(人々/僕ら):被描繪成在社會中迷失、容易被情緒煽動、但也擁有改變可能性的群體。
    • 「我」(僕):從一個觀察社會惡意的旁觀者,轉變為一個決定「先放下槍」的實踐者。

情感層次與氛圍

  • 情緒基調:整首歌呈現出一種 深沉、憂鬱但帶有神聖感 的氛圍。它從對現代社會混亂與惡意的冷靜觀察(憂鬱/批判),轉向對人性脆弱與矛盾的深思(哲學),最後在橋段處爆發出強烈的意志(堅定/救贖)。
  • 情感轉折
    • 開頭:輕微的迷惘與思考。
    • 中段:隨著對社會批判的加深,情緒變得沉重且壓抑。
    • 高潮(02:53):透過「放下槍」的宣告,情緒從壓抑轉向釋放與希望。
    • 結尾:回歸到一種溫柔的、對生命終結的深切期盼。
  • 聽眾共鳴點:透過對「看不見的敵人」與「集體謾罵」的描述,觸動了現代人在網路時代普遍感受到的社會焦慮與孤獨感。

總結

《mabataki》不僅僅是一首關於「瞬間」的歌曲,它更是一首關於「選擇」的讚美詩。Vaundy 透過精巧的隱喻(彈匣、利刃、槍),將抽象的社會現象具象化,並藉由一系列關於記憶與遺忘的哲學假設,引導聽眾思考人際關係的核心。這首歌最動人之處在於,它並不否定世界的黑暗與惡意,而是提出了一種極具個人力量的對抗方式——不是透過更強大的武力,而是透過「率先放下武器」的慈悲。在「眨眼」般的短暫生命中,我們該選擇如何與他人相處,這正是這首歌留給每個人最深刻的命題。

參考資料