《幾田りら》介紹與作品總覽
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簡介
幾田りら (Lilas Ikuta) 是來自日本東京的歌手與創作歌手，音樂風格橫跨 J-Pop、Pop Rock、Singer-Songwriter 以及 Alternative Pop 等領域。自 2016 年展開音樂活動至今，她不僅以個人身分活躍於樂壇，更以音樂組合 YOASOBI 的主唱「ikura」身分取得了極高的國際知名度，是當代日本流行音樂界的重要代表人物。
幾田りら自幼受到音樂薰陶，從小學習鋼琴與吉他，並曾參與音樂劇團與管樂部，展現了深厚的音樂基礎。她在小學六年級時開始嘗試作詞作曲，並於中學時期透過街頭表演、參與各類選秀活動展露頭角。2016 年，她參加了 Sony Music 主辦的新人養成講座，並於同年發行了首張 Demo 專輯 15の想い。2017 年，她加入了原為 YouTube 翻唱影片性質的合唱組合「ぷらそにか」，並透過翻唱 Skima Switch 的作品 全力少年 獲得大眾矚目。
2019 年，幾田りら與製作人 Ayase 組成音樂組合 YOASOBI，以「將小說音樂化」為核心概念，其首支單曲 夜に駆ける 在串流與音樂錄影帶播放量皆突破億次，成為現象級的大熱門。作為個人歌手，她發行了 Jukebox、Sketch 以及 2026 年的 Laugh 等作品，並參與多部 Netflix 電影與動畫的主題曲。此外，她也展現了強大的跨界合作能力，例如與 milet、Aimer 合作的單曲 おもかげ (produced by Vaundy) 累計播放量突破兩億次。在演藝領域，她亦挑戰聲優工作，參與了電影《竜とそばかすの姫》及動畫《デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション》等作品。她多次受邀參加 NHK 紅白歌合戰，並曾獲 MUSIC AWARDS JAPAN 2023 最優秀亞洲樂曲獎（以 YOASOBI 名義）。
幾田りら在音樂風格上展現了極高的多樣性，能靈活駕馭從感性的創作歌曲到具備高度流行性的作品。她的音樂創作涵蓋了民謠感十足的創作歌手風格，也能在 YOASOBI 的作品中展現強烈的流行與搖滾元素，並在為動畫與電影提供主題曲時，展現出極具敘事感的詮釋力。隨著音樂生涯的演進，她的作品從早期的 Demo 與不插電感較強的創作，逐步發展成為在商業與藝術性之間取得完美平衡的多樣化風格。
目前，幾田りら正同時經營 YOASOBI 的「ikura」身分與個人的「幾田りら」歌手身分，在音樂、電影、動畫及廣告等領域持續發光發熱。2026 年，她展開了包含海外巡演在內的 幾田りら LIVE TOUR 2026 “Laugh”，持續將影響力擴及全球，並以多元且精進的音樂表現，在樂壇留下深遠的足跡。
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作品
Jukebox
作為 2019 年發行的首張迷你專輯，《Jukebox》奠定了幾田りら作為創作歌手的個人風格基調。整張專輯透過對成長、懷舊與自我和解的深刻探索，營造出細膩且略帶憂傷的情感氛圍。從 おまじない 中描述放下虛幻慰藉、擁抱真實自我的蛻變，到 ラブレター 對往昔情感的溫柔釋懷，展現了她對生命歷程的敏銳觀察。結合 真夜中の君と 的深夜孤寂感與 通り雨 對突如其來回憶的細緻描繪，這部作品成功地將複雜的心理掙扎轉化為動人的音樂敘事。
おまじない
這首歌探討了從依賴虛幻慰藉到擁抱真實自我的蛻變過程。幾田りら透過「捨棄咒語」的獨特視角，描述了如何放下追求完美與好運的被動祈求，轉而接受人生中必然存在的掙扎與痛楚。這不僅是一場關於成長的心靈斷奶，更是一段從靜止的祈禱走向鮮明奔跑的生命覺醒之旅。
ラブレター
這首歌透過一封寄往過去的「情書」，細膩描繪了那段未能說出口、僅靠心靈相連的青澀戀情。歌詞並非沉溺於遺憾，而是探討如何帶著對往昔純粹情感的珍藏，轉化為一種成熟的釋懷。在文字與情感的拉扯之間，我們將看見敘事者如何學會以溫柔的克制，與不完美的過去握手言和。
真夜中の君と
在萬籟俱寂的深夜，當思念化作無法捕捉的光影，失戀後的孤寂感該如何排解？幾田りら透過這首作品，將抽象的執念具象化為月亮、洋裝與破碎的拼圖，描繪出在回憶與現實縫隙間掙扎的心境。這不僅是一場關於失眠的獨白，更是一次對「徒勞之愛」的深刻自省，帶領聽者走進那種明知無望卻仍想伸手觸碰的哀傷情緒。
通り雨
幾田りら透過《通り雨》細膩描繪了那種「明明想將記憶封存，卻仍被往事突襲」的無奈。歌曲以陣雨為喻，將短暫卻深刻的戀情比作午後的突如其來，即便試圖用時間覆蓋傷痕，卻仍會在某個瞬間被熟悉的聲音或氣味重新擊中。這不只是一段關於失去的哀愁，更是一場關於如何將破碎的回憶摺疊、收納，並在濕漉漉的餘溫中學會與過去共處的心靈旅程。
Sketch
作為幾田りら的首張原創專輯，《Sketch》集結了她從 2020 年至 2023 年間的多樣化創作，完整呈現了其音樂生涯初期的情感蛻變。專輯運用細膩的意象，如「吉祥寺」對往昔歲月的懷舊以及「レンズ」對記憶的定格，展現出極具敘事感的藝術風格。透過親自作詞作曲的「ヒカリ」與探討自我和解的「Answer」，作品深入探討了成長中的勇氣、孤獨與生命韌性。這張專輯不僅是其早期作品的集大成，更確立了她在日常細節中尋找生命光輝的獨特音樂色彩。
Answer
在追逐夢想的路上，你是否也曾感到迷惘，甚至懷疑自己是否足以承擔未來的重量？幾田りら透過這首親自作詞作曲的《Answer》，細膩描繪了在孤獨與自我懷疑中掙扎，卻仍選擇與不完美的自己和解的心路歷程。這不只是一首關於成長的歌，更是一場關於「答案不在遠方，而在前進過程中」的深刻對話，陪伴著每一位在不確定性中努力編織未來的靈魂。
JUMP
這首歌不僅是 FIFA 世界盃的官方主題曲，更是一場關於勇氣與成長的心靈旅程。幾田りら透過歌詞細膩捕捉了人在面對巨大壓力與未知挑戰時，從內心焦慮、甚至將心跳視為「魔物」的掙扎，到最終將期待的重量轉化為前進動力的覺醒過程。文章將帶你深入解讀歌曲如何從個人的孤獨奮鬥，昇華為與眾人連結的集體夢想，探尋那份將壓力化作照亮前路燈火的力量。
Midnight Talk
當世界安靜下來，深夜是否成了你唯一的避風港？幾田りら透過《Midnight Talk》捕捉了那種在失眠時刻，渴望與重要之人卸下防備、分享心靈秘密的親密感。從月光下的深度對話到深夜街頭的簡單散步，這首歌描繪了如何將憂鬱融化在平凡的日常細節中，探討在黑暗裡彼此交付心靈、守護彼此直到黎明的溫暖力量。
サークル
在看似一成不變的日常循環中，我們是否也曾感到原地踏步的無力感？幾田りら透過這首歌將單調的「圓形」生活重新詮釋為向上攀升的「螺旋」，探討如何在機械化的重複中找尋成長的動力。這不只是一場關於自我懷疑與和解的情感旅程，更是一首獻給在平凡歲月中默默累積力量、渴望突破現狀的現代人的勵志讚歌。
スパークル
單戀究竟是徒勞的苦澀，還是生命中一段閃耀的洗禮？透過幾田りら 筆下的花瓣與流星意象，本文深入剖析了歌曲中那種「明知注定消逝，卻仍想緊握」的情感張力。讓我們走進這段既脆弱又純粹的內心獨白，探索在痛苦與愛戀之間，如何尋得那份足以照亮生命的閃耀光輝。
ヒカリ
這首歌由幾田りら親自作詞作曲，深刻探討了在經歷分離與隔閡後，如何透過重逢重新找回彼此連結的溫暖。歌詞以細膩的意象勾勒出從懷舊惆悵到重逢感動的情感轉折，將「夢想」比作需要重新編織的絲線，在歲月流轉中依然閃耀著光芒。這不僅是一場關於見面的敘事，更是一首探尋如何在孤獨歲月中守望彼此、並攜手開啟夢想續篇的希望讚歌。
レンズ
幾田りら 以「攝影」作為情感的隱喻，在歌曲中巧妙地將鏡頭對焦與思念的專注連結在一起。透過翻看照片與回憶夕陽下的瞬間，歌詞探討了如何將稍縱即逝的幸福定格，並在孤獨的現狀中尋求與對方心意重疊的渴望。這不僅是一場對往事的懷舊，更是一段關於如何在記憶中捕捉愛、並期盼未來能填滿共同相簿的情感旅程。
ロマンスの約束
這首歌看似是描繪青春戀愛的甜美情歌，實則在幾田りら 的筆觸下，蘊含著關於生命韌性與深刻承諾的雙重意象。透過「天秤傾斜」與「無法入眠的夜晚」等隱喻，文章深入探討了在變幻莫測的世界中，人們如何透過彼此的連結來抵抗不安與恐懼。這不只是一場關於愛情的告白，更是一曲在動盪歲月中，選擇與重要之人攜手重新開始的生命讚歌。
吉祥寺
這首歌以幾田りら學生時代的真實足跡為引，將東京吉祥寺的街角轉化為感官與記憶交織的場景。透過七井橋、池塘與舊時的車站旋律，歌詞細膩地捕捉了那種既特別又平凡的歲月，探討在時光流逝與物是人非之間，我們該如何面對逐漸模糊的往事。這不僅是一場關於回歸原點的時光旅行，更是一首獻給所有試圖在成長過程中，溫柔守護那些珍貴記憶碎片的人們的懷舊讚歌。
宝石
這首歌探討了離別與成長之間那種微妙的張力，描述如何將過去的記憶轉化為前進的動力。幾田りら 將每一段歲月比喻為閃耀的「寶石」，即使必須離開充滿愛的舒適圈獨自踏上旅程，那些回憶也會成為照亮未知的光芒。對於正處於人生轉折點，或是在告別與新起點之間掙扎的人來說，這首歌能帶來溫暖且堅定的力量。
蒲公英
作為《大奧》的主題曲，幾田りら 用這首歌深刻描繪了在宿命枷鎖下，個體如何從迷失自我轉向找尋生命意義的掙扎。歌詞以「蒲公英」為核心意象，將承載著沉重責任的痛苦，化作隨風傳承的堅韌意志。這不僅是一場關於權力與角色扮演的內心對抗，更是一段從無聲的絕望中，試圖破繭而出、重新定義存在的生命讚歌。
Laugh
作為第二張完整專輯，《Laugh》象徵著幾田りら個人創作生涯的一個成熟階段，將對自我的探索從情感抒發提升至更深層的生命辯證。專輯在風格上展現了極大的跨度，既有 Latata 帶來的律動感，也有 百花繚乱 與 青春謳歌 ( feat. ano ) 所展現的宏大敘事與電影感。透過 Actor 與 Sign 等作品，她細膩地捕捉了現代人在社會面具下的孤獨與掙扎，並在 恋風 與 タイムマシン 中探討了如何從痛苦中獲得救贖與重生。這張作品完美地融合了 ハミング 的生活感與 DREAMER 的追夢精神，鞏固了她在音樂領域中兼具感性深度與藝術多樣性的獨特地位。
Actor
在社會的舞台上，每個人是否都在扮演著某種角色？這首歌以「演員」為隱喻，深刻探討了我們在社會期待與真實自我之間的拉扯，以及為了守護重要之人而必須戴上的面具。透過歌詞中細膩的意象，文章將帶領你走入這場關於偽裝與溫柔的辯證，發現那些隱藏在混亂與扭曲日常背後，真正連結彼此的真心力量。
Cafe Latte
這首歌以拿鐵咖啡的甜與苦、溫與冷為核心隱喻，細膩描繪愛情如何在平凡的日常細節中流動。透過清晨的問候與傍晚的歸家，歌詞將微觀的生活點滴與宏觀的命運宿命感完美結合。究竟真正的愛是轉瞬即逝的泡沫，還是能在經歷生活的苦澀後，依然保有永不冷卻的溫度？這份關於陪伴與重逢的深刻解析，將帶你品味音樂中那份溫暖而堅定的情感韌性。
DREAMER
這首歌不僅是電視劇《パリピ孔明》的主題曲，更是幾田りら將自身音樂生命投射於角色之上的深刻對話。歌詞直面追逐夢想時的痛苦、掙扎與近乎執拗的偏執，探討音樂如何從一種熱情昇華為生命中不可分割、甚至帶有痛感的救贖。對於在理想與現實間徘徊、不願輕易放手的人來說，這首歌將帶領你走入那段即便感到腐朽也要勇往直前的純粹心靈旅程。
Latata
在經歷高強度巡演的洗禮後，幾田りら透過與製作人 KOHD 的首次共同創作，將舞台上的生命力轉化為純粹的律動。這首歌以舞蹈作為隱喻，探討如何在焦慮與失誤中找回自我，並在節奏的驅動下釋放內心的束縛。透過超越語言的擬聲唱法，這不僅是一場感官的饗宴，更是一份邀請，帶領每個感到疲憊的靈魂在音樂中與最真實的自己和解。
P.S.
這首歌是電影《1秒先の彼》的主題曲，深刻描繪了兩個人之間如同「時間節奏」般無法同步的微妙距離。透過「書寫信件」的意象，歌詞探討了即便在明知情感不對等、生命步調截然不同的情況下，如何學會對自己的心誠實，並將這段錯位的愛轉化為支撐前行的力量。這不僅是一場關於單戀的獨白，更是一次在理性的克制與感性的噴湧之間，尋找自我救贖的情感旅程。
Sign
在社會的洪流中，是否也曾感到自己像空氣般透明，存在卻不被看見？這首歌透過「滿溢的水杯」與「緩慢沉淪」等細膩意象，描繪了現代人在偽裝與壓抑下，面對自我崩解的掙扎與孤獨。然而，這不僅是一場關於迷失的哀歌，更是在不透明的未來中，試圖找回真實自我、確認存在意義的生命路標。
Voyage
追求夢想的過程中，我們是否總在等待一個完美的時機？幾田りら透過《Voyage》將成長的掙扎化作一場壯闊的航行，探討如何在不安與挫折中，與不完美的自己共處。這首歌不僅僅是關於勇氣，更在於如何接納那些看似徒勞的努力，並將它們轉化為前進的動力，帶領聽眾從迷惘的日常邁向充滿希望的未知海域。
With
在數位通訊極度便利的時代，真正的連結究竟是什麼？這首歌為電影《アナログ》創作，細膩捕捉了那種如「類比時代」般緩慢卻真誠的浪漫。歌詞透過對日常瑣碎細節的描寫，探討了陪伴的深刻價值，並將愛昇華至與對方一同老去的承諾。從初見的奇蹟到白髮蒼蒼的守候，這段情感旅程將帶領你重新思考，如何在平凡的歲月中尋找那份永恆的真實感。
タイムマシン
如果真的有一台時光機，我們是否能抹去那些傷人的謊言與遺憾？幾田りら 在這首專輯終章曲中，透過「鮮豔」與「單色」的色彩對比，細膩描繪了戀情崩解時的破碎與掙扎。這不只是一場關於失去的哀悼，更是一次深刻的心理重建，探討如何在接受無法改變的過去後，將痛苦轉化為理解真愛的養分，帶著勇氣邁向新的起點。
ハミング
在忙碌且充滿壓力的現代生活中，我們是否也常感到精神疲憊、難以關閉生活的開關？幾田りら透過這首歌，將人生比喻為難度極高的遊戲，用數位時代特有的隱喻，細膩捕捉了在焦慮與效率之間掙扎的真實情緒。這不僅是一首關於放鬆的音樂，更是一場關於「如何與自己和解」的溫柔對話，邀請你在吵雜的世界中，透過簡單的哼唱，找回停頓與充電的勇氣。
恋風
當過去的戀情留下隱隱作痛的後遺症，讓心靈的指針停滯不前時，該如何重新啟動？幾田りら透過《恋風》將情感比擬為微風與植物的生長，細膩描繪從受傷後的畏縮，到被純粹目光觸動後，那份想要再次嘗試的心動。這不僅是一首關於新戀情的讚歌，更是一場關於自我救贖與勇氣的心理轉變，帶領聽眾從陰霾中乘風前行。
百花繚乱
這首為《薬屋のひとりごと》創作的主題曲，透過繽紛的花卉意象與神祕氛圍，描繪了一場從意外降臨到自我蛻變的心靈旅程。歌詞巧妙地將解謎過程轉化為視野的擴張，探討在應對無數難題時，如何於紛亂的世界中重塑自我。這段旋律將帶你窺見隱藏在華麗謎團背後的生命力。
青春謳歌 ( feat. ano )
當巨大的外星母艦籠罩天空，世界顯得荒謬且破碎，我們該如何面對未知的末日？這首歌透過幾田りら與 ano 的交織合唱，將視角從宏大的災難景象，轉向兩人之間那些看似「無意義」的日常對話。這不只是一場對抗虛無的宣言，更是在崩壞世界中，試圖捕捉那些微小卻閃耀的青春碎片。
單曲
夢見る16歳
這首歌透過男女視角的巧妙交替，捕捉了十六歲少女純真熱烈的初戀，以及成年男性帶著克制與守護的溫柔。從當下令人心跳加速的悸動，到多年後時光流逝下的懷舊與惆悵，歌詞在夢幻與現實間構築了深邃的情感張力。這段關於青春、成長與遺憾的對話，是否也勾起了你心中那段無法重來的歲月？
ロケット・トゥ・ザ・ムーン～信じた世界へ～ (Netflix 映画『フェイフェイと月の冒険』より)
這首歌是 Netflix 動畫電影《Over the Moon》的日文版片尾曲，探討了如何在面對喪失與孤單時，透過行動去守護心中的信念。歌詞將科學精神與感性傳說交織，描繪主角如何運用理性工具去追尋那份「肉眼看不見卻真實存在」的愛。這不只是一場前往月球的冒險，更是一次甩開情感重力、勇敢邁向深信世界的靈魂旅程。
Aitai
這首歌深刻剖析了愛情中最卑微、最令人窒息的一面：明知對方心中另有他人，卻仍寧願放棄尊嚴，只求能在對方身邊當個第二順位。透過不斷重複的「想見你」與「見不到你」，歌詞精準捕捉了那種在渴望與現實之間被撕裂的絕望感。無論是原唱充滿張力的情感爆發，或是幾田りら那種如都市霓虹般空靈且疏離的詮釋，都將這份明知無望卻仍想溺死其中的病態執著，刻畫得淋漓盡致。
SWEET MEMORIES
當舊情人猝不及防地出現在眼前，那些曾以為早已遺忘的傷痛，是否會瞬間讓時間倒流？這首歌透過「懷舊的痛楚」這一核心主題，細膩描繪了成年人如何將曾經熾熱的愛與笨拙的傷害，轉化為帶著微甜的遙遠記憶。讓我們一起走進幾田りら重新詮釋的詩意世界，探索那些遺憾如何隨歲月淬煉，最終昇華為生命中最美麗的甜美記憶。
いのちの名前
這首歌不僅是電影《千與千尋》靈魂的延伸，更是一場關於身分認同與生命本質的深刻對話。透過飛機雲、林間漏光與流動的河水等自然意象，歌詞細膩地捕捉了人在面對未知未來時的脆弱，以及在回憶中找尋自我的渴望。讓我們一起走進幾田りら溫柔且具神聖感的詮釋，探索那份即便在迷失中，最終也能重新想起「名字」並找回歸宿的力量。
In Bloom
這首歌是《薬屋のひとりごと》的片頭曲，以「In Bloom」為名，象徵著主角在權力鬥爭與重重謎團中，從迷惘走向覺醒的生命過程。歌詞巧妙運用「副作用」與「種子」等藥師隱喻，將未知的真相與生命力的綻放緊密連結。透過音樂的情感轉折，我們將看見一個靈魂如何在華麗卻危險的世界中，尋找屬於自己的答案。
Cafe Latte (English Version)
《Cafe Latte (English Version)》以咖啡的甜與苦，巧妙隱喻戀人關係中幸福與挑戰的交織。歌曲從晨光中的日常溫馨，緩緩昇華至面對命運離散時的宿命感，探討愛並非靜止的狀態，而是一種需要不斷「灌注」與經營的動態過程。這份從細微感官出發、最終走向堅定承諾的情感旅程，將帶領你重新定義日常生活中那份值得守護的溫度。
パズル
幾田りら 巧妙地以「拼圖」作為隱喻，捕捉了戀愛萌芽時那種細微而不安的悸動。歌曲探討了兩個性格迥異的個體，如何在情感的碎片中尋找對應的輪廓，並試圖完成最後一塊心意的拼湊。這不只是一場關於愛情的敘事，更是一段從迷惘與自我懷疑，走向情感覺醒的動人過程。
Stay with me
這首歌是幾田りら為動畫《リラックマ》創作的深情獻禮，探討了在忙碌世界中，最理想的關係或許並非刻意的理解，而是那份「只要待在那裡就好」的無言陪伴。透過豐富的擬聲詞與日常細節，歌詞描繪出從現實生活的混亂挫折，回歸到溫柔避風港的情緒轉折。這不僅是對角色的愛意，更是一場關於如何在平凡日常中尋求心靈救贖的療癒之旅。
合作作品
Sing along!!! (feat. 幾田りら)
這首歌作為電影《パリピ孔明 THE MOVIE》的片尾曲，不僅是電影主題曲，更是獻給所有音樂愛好者的生命讚歌。透過將心跳轉化為節奏、將人生譜成旋律的深刻意象，歌詞描繪了從孩提時代的單純模仿，到面對現實挫折後，音樂如何成為生命不可或缺的一部分。這份從掙扎到昇華的情感旅程，將帶領聽眾重新喚醒內心深處的熱情與衝動，探索音樂如何連結你我，並成為支撐生命的永恆力量。
Free Free Free feat.幾田りら
在資訊爆炸且強調邏輯分析的時代，我們是否因過度依賴理性，而失去了最原始、最純粹的直覺？這首歌探討了「分析」與「直覺」之間的拉扯，探尋如何在精密的計算之外，找回感受生命的生命力。透過對疫情時期集體孤獨的回溯，以及對「相信明天會到來」這份本能的深刻洞察，這份解析將帶領你走進這場從迷惘走向解放的感官盛宴。
LIKE、重ねていく (feat.幾田りら)
在山崎育三郎的概念專輯《The Handsome》中，《LIKE、重ねていく》扮演著情感轉折的核心角色。這首歌透過一位詐欺師的視角，探討了愛情的真偽與主觀意志之間的拉鋸：當真相不再重要，我們是否仍願意選擇去相信？歌詞巧妙地運用「LIKE」與「LIFE」的文字對位，揭示了愛既是生命擴張的動力，也是燃燒自我的火焰，在甜美旋律下隱藏著宿命般的哀愁與掙扎。
TIME TO LUV (feat. 幾田りら)
這首歌由 ピーナッツくん 創作並由 幾田りら 獻聲，透過對「時間」的極致辯證，挑戰了傳統對永恆愛戀的定義。作品拒絕虛幻的長久承諾，轉而將情感比喻為僅限於當下的「鮮度」，在數位時代的碎片感中，尋求最原始且真實的感官碰撞。這是一場在末日邊緣狂奔的浪漫告白，邀請你在瞬息萬變的世界裡，重新感受那份即便與全世界為敵也想緊握的當下。
おもかげ (produced by Vaundy)
Vaundy 在《おもかげ》中探討了關於喪失、脆弱與隱形之愛的深刻命題。歌曲透過「影子」與「殘影」等意象，描述了我們如何在經歷分離與遺忘後，反而能看清內心最真實的連結。這不僅是一首關於悲傷的作品，更是一場從接納軟弱到擁抱生命力的情感蛻變，帶領聽眾在破碎中尋找屬於自己的完整。
たりないすくない (feat.幾田りら)
在社交疏離與情感匱乏的時代，我們該如何抓住那份稍縱即逝的溫暖？這首歌透過幾田りら既妖嬈又細膩的歌聲，將對愛情的極致渴求轉化為一種近乎自私的熱烈。歌詞巧妙運用「泡沫般的夜晚」與獨特的文字遊戲，描繪出在易碎的瞬間裡，想要緊緊擁抱彼此、讓時間停下的掙扎與執著。這不僅是一場感官的盛宴，更是一次對生命短暫與情感珍貴性的深刻探索。
SHINSEKAIより
這首歌是為動畫《Dead Dead Demon’s DeDeDeDe Destruction》創作的片頭曲，由原作漫畫家 淺野いにお 親自操刀作曲，捕捉了「末日感與日常並存」的獨特世界觀。歌詞在混亂與虛假的世界中，探尋著兩位少女之間既非純粹友誼也非浪漫愛情的共生關係，展現出一種即便面對毀滅也要守護彼此的叛逆與浪漫。透過交替流動的旋律，文章將帶你深入解析這份在荒謬世界中，唯有「你」才是唯一真實的深刻情感。
ばかまじめ
面對瑣碎煩人的日常與無法逃避的疲憊，我們該如何與這份笨拙共處？這首由 Creepy Nuts 聯手 YOASOBI 打造的《ばかまじめ》，不談空洞的勵志，而是直面那些固執又「傻氣般認真」的生活真相。透過歌詞中的情緒轉折，帶你重新定義平凡中的微小幸福，為每個努力生活的你送上溫暖的祝福。
宝石( feat.幾田りら)
面對離別的寂寞，我們該如何帶著過去的痕跡勇敢前行？幾田りら以「寶石」與「白晝星辰」為隱喻，細膩描繪了從告別舒適圈到尋找自我的心路歷程。這篇文章將帶你解讀歌詞背後的深意，看那些曾經的傷痕如何轉化為照亮未來的光芒，成為每個人在人生旅途中最珍貴的行囊。
絶絶絶絶対聖域 (feat.幾田りら)
在世界末日進行式的混亂中，我們該如何尋找生存的意義？這首歌完美捕捉了《Dead Dead Demon’s Dededede Destruction 前章》那種「末日中的日常感」，透過極具破壞力的編曲與激昂嘶吼，對比出微小卻堅定的情感連結。當外界秩序崩潰、宏大敘事顯得荒謬時，歌曲將視角轉向兩人之間那份「不講理」的愛與守護。這不僅是對毀滅世界的無奈吐槽，更是在崩壞邊緣，為所有在混亂時代中努力生活的人，構築出一座私密的絕對聖域。
線香花火 feat. 幾田りら
當燦爛的光芒隨即墜落，我們該如何留住這場夏日的夢境？佐藤千亜妃在歌詞中運用極致的「留白」，透過細膩的光影描寫隱喻著戀情那份既耀眼又易碎的本質。深入解析這首隱喻之作，帶你走進那場關於捕捉瞬間、不斷點燃心火的感官盛宴。
DUET
當韓式嘻哈與日式流行樂在音樂中意外相遇，會擦出怎樣的火花？這首由 ZICO 與幾田りら攜手打造的跨國合作曲，透過色彩混合與拼圖拼接等生動意象，探索兩者截然不同的音色如何跨越語言與疆界，在旋律中達成完美的共鳴。這不僅是一場聽覺的饗宴，更是一場打破隔閡、擁抱差異的音樂慶典。